|
|
|
התשמע קולי
|
|
יום : 27 חודש : דצמבר שנה : 2007
|
|
|
|
התשמע קולי
|
|
|
מאמר זה הוא הראשון בסדרת מאמרים שיעסקו בנושא "עיבוד שירים ישראלים לגיטרה סולו".
בכל מאמר אציג שיר מתוך הרפרטואר המדהים של המוסיקה הישראלית (או "הזמר העברי" אם תרצו), ואנתח את מהלכיו, תוכנו, והתהליך שהביא לגרסתו הסופית.
העיבודים לקוחים מתוך שני ספרים שהוצאתי לאור לאחרונה וכוללים גם תקליטור-
-"גיטרה ישראלית" הכולל שירים של מיטב היוצרים במוסיקה הישראלית (כספי,ארגוב, רכטר,שמר,חנוך ועוד..)
-"בואו נעשה לנו חג" הכולל שירי חגים (מאלה ברוך השם יש לנו בשפע...)
ספרי התווים הישראלים שנכתבו לגיטרה מעטים מאד,ואלה שנכתבו עסקו במתודות לימוד בשיטה הקלאסית שלאורם התחנכו רבים (ספרי מישה אפלבאום ומשה יעקובסון) או בשיטות ליווי של נגינת אקורדים (אבי ברק),
אך אף ספר לא עסק בנגינת סולו של רפרטואר ישראלי המשופע ביוצרים גאונים גם בקנה מידה בינלאומי.
מתוך החוסר הזה,ומתוך רצון עז שלי לנגן סולו נכסי צאן ברזל שליוו את תקופת התבגרותי ותמיד ריגשו אותי,התחלתי מסע ארוך ומרתק במהלכו צמחתי והתפתחתי הן כגיטריסט והן כמעבד. תוך כדי התהליך החלטתי להביא אל הכתב את העיבודים שיצרתי כדי לאפשר לנגני גיטרה לנגן אותם וגם כדי לעשות בוחטות של מזומנים. (סתם....)
יש לציין כי הטכניקה הדרושה כדי לנגן עיבודים אלה היא טכניקת נגינה קלאסית (נא להניח את המפרט) ,שליטה בתווים תועיל מאד לנגינה יחד עם הטאבים המצורפים,וכמובן, לתבל את הכול בהמון סבלנות והתמדה!
תהליך העיבוד מתחיל מבחירת סולם מתאים- פעולה ראשונה בחשיבותה! . ישנם מספר סולמות הנחשבים יותר נוחים בזכות האפשרות לשימוש רב במיתרים הפתוחים- בדרך כלל אעדיף אותם כדי לאפשר "זרימה" של העיבוד
(במז'ור-D ,A ,G,C ובמינור- Dm ,Em ,Am).
אני מתחיל עם מנגינה ובס ובודק שהקפיצות על צוואר הגיטרה אינן גדולות מדי,ושאין צורך לשנות אוקטבות יותר מדי פעמים (לעיתים אין ברירה) וכשאני מרגיש שזה "זה" , אני מתחיל לחדור יותר לעומק ומוסיף את הקול האמצעי. בשלב ראשון אני נצמד להרמוניות המקוריות ותוך כדי התהליך משלב רה הרמוניזציה (אקורד שהוא תחליף לאקורד המקורי שאליו התכוון המלחין.) תחליפים אלה (הלקוחים ברובם מעולם הג'אז שבו אני שוחה מאז ימי ביה"ס רימון העליזים) חביבים עלי, במיוחד בשירים "פשוטים" במקורם- פעולה המעניקה סאונד רענן לשיר .
טכניקות אחרות בהם אני עושה שימוש כדי לגרום לעיבוד להישמע מעניין הם: העברת המנגינה לבס, צלילים עיליים (Harmonics), שימוש בצליל עוגב (Pedal note) והוספת צלילי מתח (Tentions).
אז קדימה, בואו נצלול לעיבוד הראשון בסדרה , בדרגת קושי יחסית קלה- "התשמע קולי".
בעיבוד זה נצמדתי לסולם וההרמוניות המקוריות, ובחרתי לא להשתמש בתחליפי אקורדים.
פתיחה (Intro) (תיבות 1-4) – פרוק אקורדים של הפתיחה המקורית. תיבה 4- שימו לב לשלושת סימני הלגטו-
הראשון משמעותו להחזיק את הצליל(מי,סול#) עד סוף התיבה, והשני משמעותו הפקת הצליל רה ע"י נקישת אצבע 4, ואח"ך הפקת סי פתוח ע"י משיכת אצבע 4.
בית (תיבות 5-12) - שימוש בצלילי היסוד של האקורדים לשם תנועה בבס (תיבות 7,5) , ומילוי בקול שני בזמן שהמלודיה (המנגינה) היא צליל אחד הנמשך 4 רבעים. (תיבות 6,8)
שימו לב לאפקט המוסיקאלי שיוצרות הסקסטות בתיבה 11. ככלל נגינת מרווחים (טרצות, סקסטות, דצימות..) מעשירה מאד את המנגינה ואני עושה בה שימוש רב.
במעבר לתיבה 12,זכרו לא לנתק מגע אצבעות 3,4 עם המיתר.(Guide note)
פזמון (תיבות 13-20) – תיבה 14- הכוונה היא להרים את אצבע אחת כדי להפיק את סול ומיד להחזירה לבארה.
שימו לב גם לאפקט המעניין של הכפלת הסי באקורד הסיום.
הקפידו להבליט את המנגינה אל מול שאר הקולות (יותר בדגש מאשר בעוצמה-למשל בעזרת פריטה נשענת), זכרו להוסיף הבעה ורגש,ואל תהססו להוסיף רעיונות יצירתיים משלכם!
בהצלחה!
חגי
לשאלות תגובות וסתם נאצות hagaire@zahav.net.il
|
|
|
|
|
|